Expositions |
| |
Grâce aux expositions, nous avons la possibilité de mettre en scène les passions, la culture, les recherches, la mémoire de « savants » qui ont travaillé pendant des années au développement d’une pratique.
Ce résultat choisi, sélectionné, mis en ordre et mis en scène va devenir un élément fort du langage, un intermédiaire didactique entre des mondes différents qui vont pouvoir s’enrichir l’un de l’autre, et peut être, évoluer encore un peu plus… |
|
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur… à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Exposition
« Gabon, ma terre, mon futur… »
Site Gabon Expo (Libreville) | 16 août - 30 novembre 2010
Réalisation en « partenariat étroit » avec la société Décorama (Vitry-sur-Seine).
Inaugurée le 16 août 2010 par le Président Ali Bongo, cette exposition marque le cinquantenaire de l’indépendance du Gabon.
Elle est composée de six thématiques qui décrivent de façon interactive l’identité du Gabon : patrimoine archéologique, naturel, culturel, historique et contemporain du pays.
Cette exposition, destinée à un large public, couvre une surface de 1500 m². Elle a nécessité la transformation et l’adaptation du bâtiment qui l’accueille.
Plébiscitée par le public Gabonais, elle a été entièrement financée par la présidence du Gabon, et notamment par le cabinet de la Première dame, représenté par Ernest Onewin-Walker et Pamela Gassita.
Elle est bien entendu le fruit d’une collaboration serrée entre L’Atelier et les différents commissaires de l’exposition.
Au-delà de l’expérience culturelle que cet événement nous a apporté, il nous a permis de nouer des liens d’amitiés profonds…
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur… à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
Scénographie de l'exposition Gabon, ma terre, mon futur. à Libreville
|
Scénographie de l'exposition « Passages » à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Expositions « Passages »
Musée des Confluences (Lyon) | 28 mai - 24 juillet 2010
C’est en remportant le marché public publié pour l’organisation scénographique et le graphisme de la manifestation que nous avons pu collaborer avec Hervé Groscarret, le commissaire de cette exposition consacrée à la photographie contemporaine Africaine.
Plus qu’une exposition, la manifestation « Passages » est un festival proposant plusieurs expositions dans plusieurs lieux, musées, espaces galeries, espaces temporaires spécialement créés… mais aussi de nombreuses animations et workshops avec les photographes venus pour certains en résidence en France.
Nous avons eu en charge la conception scénographique de l’ensemble du projet, sur tous les sites d’exposition mais aussi la mise en page et la conception du graphisme. Ce projet proposait notamment d’investir l’espace du musée d’Art Africain de Lyon, en décrochant une partie de l’exposition permanente, et en installant l’exposition temporaire consacrée à Oumar Ly.
Nous avons choisi de présenter son travail en affirmant la présence de ses photographies.
Des plans inclinés, supports de la signalétique et des photos, ont été « déposés » contre les murs du musée sur lesquels nous ne devions pas intervenir. Il en résulte un effet valorisant l’exposition et qui ne dénature pas le musée, tout en évoquant l’aspect temporaire de l’opération…
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
Scénographie de l'exposition « Passages » Musée des Confluences à Lyon
|
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Exposition « Reflets d’Afrique »
MAMA Musée d’Art moderne et contemporain (Alger) | Juillet 2009
Commissaire d'exposition : Nourredine Ferroukhi
Une exposition consacrée à la photographie contemporaine Africaine sur 2000 m².
Nous avons dessiné des modules signalétiques qui balisent le parcours de l’exposition et le divise en plusieurs thématiques. Ces modules offrent tous un jeu de regard particulier sur des fragments de l’exposition. L’essence de la photo…
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
Scénographie de l'exposition Reflets d'Afrique au MAMA d'Alger
|
Scénographie de l'exposition Choukri Mesli : « Mesli L'Africain »
Scénographie de l'exposition Choukri Mesli : « Mesli L'Africain »
Scénographie de l'exposition Choukri Mesli : « Mesli L'Africain »
Exposition Choukri Mesli :
« Mesli l’Africain »
MAMA Musée d’Art moderne et contemporain (Alger) | Juillet 2009
Maitre d’ouvrage : Agence pour le Rayonnement Culturel Algérien (ARCA)
La scénographie de l’exposition Choukri Mesli était particulière du fait de la disposition de l’exposition dans le musée.
L’espace de l’atrium est vu d’en haut dès que l’on entre dans le musée, et je ne voulais pas que l’on donne la totalité à lire d’un seul regard. C’est pourquoi le parcours est aussi complexe, comme une mécanique d’espaces assemblés.
Le parcours de l’artiste Choukri Mesli est celui d’un artiste de reconnaissance Internationale qui a su accompagner son pays lors de ses plus importantes mutations. Aussi, et grâce au travail de la commissaire d’exposition, nous avons pu déterminer quatre grandes « époques » dans les évolutions de sa peinture. Ces époques sont identifiées dans le parcours par les passages des porches qui nous permettent d’appréhender des éléments forts de la vie de Mesli, soit par la signalétique, soit par le dessin. Les textures de cette exposition font écho aux choix plastiques que l’artiste à fait tout au long de sa vie.
Nous avons eu beaucoup de plaisir à collaborer à cette grande exposition Mesli en Algérie, la première depuis bien longtemps…
L’ensemble des réalisations techniques a été fait par la société Gl-Events services Alger, dirigée par Jérôme Gouëdard-Comte, qui nous a aussi accordé sa confiance.
>> Article Midi Libre algérien
>> Article L'Expression
>> Article city-dz.com
Scénographie de l'exposition Choukri Mesli : « Mesli L'Africain »
Scénographie de l'exposition Choukri Mesli : « Mesli L'Africain »
Scénographie de l'exposition Choukri Mesli : « Mesli L'Africain »
Scénographie de l'exposition Choukri Mesli : « Mesli L'Africain »
Scénographie de l'exposition Choukri Mesli : « Mesli L'Africain »
|
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Exposition
« Cité du Design
Année de la France au Brésil »
Brésil | 2009 à 2010
Conception scénographie et graphisme : Thomas Goux
Maîtrise d'ouvrage : Cité du design et Grupo AG
Budget global : 160 000 €
À l'occasion de l'année de la France au Brésil, la Cité du design de Saint-Étienne a présenté une sélection de trente designers français à
travers une évocation de la Biennale Internationale Design.
Cette exposition itinérante a été présentée à Brasilia, Rio de Janeiro, Curitiba et Sao Paulo.
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
|
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / L'objet du Design
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / L'objet du Design
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / L'objet du Design
Exposition
« L'Objet du Design »
Cité du design de Saint-Étienne | 2009
Conception de la scénographie de l'exposition inaugurale de la Cité du design, en collaboration avec l'agence parisienne Sismo Design.
Cette exposition se veut pédagogique et explique les fondements du design à travers des exemples historiques et contemporains.
Photos : copyright Olivier Deléage, Studio Bisbee. www.studiobisbee.com
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / L'objet du Design
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / L'objet du Design
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / L'objet du Design
|
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Module d'exposition
« Recherche Orange »
Cité du design de Saint-Étienne | 2009
Conception scénographie : Thomas Goux
Maîtrise d'ouvrage : Cité du design et Orange
Budget global : 24 000 €
Conception du module de présentation des deux prototypes numériques "Montre-moi" et "Sous-Titres Sauvages" issus du programme
de recherche entre Orange et la Cité du design.
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
|
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Exposition
Design MAP
(Métier, Applications, Pédagogie)
Cité du design de Saint-Étienne | 2007
Conception scénographique, suivi de production et de chantier : Thomas Goux
Maîtrise d'ouvrage : Cité du design
Budget global : environ 120 000 €
Exposition pédagogique et état des lieux des différents champs du design en région Rhône-Alpes / Auvergne, Design MAP s'est installé
dans les 5 000 m² d'une ancienne usine d'armes stéphanoise.
Près de quatre-vingt dix agences de design et de designers ont pu rencontrer des étudiants, des entreprises et des institutions afin de leur expliquer le rôle du designer.
Photos : copyright Thomas Goux
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
Scénographie de l'exposition Cité du Design de Saint-Étienne / Année de la France au Brésil
|
Festival mode et design de Carthage (Tunisie)
Festival mode et design de Carthage (Tunisie)
Festival mode et design de Carthage (Tunisie)
Festival mode et design de Carthage (Tunisie)
Festival mode et design de Carthage (Tunisie)
Festival Design et Mode
Carthage | 2009
L’axe principal du projet de scénographie est d’intégrer le design dans l’environnement culturel et historique de la Tunisie.
J’ai fait appel aux formes « affectives » tunisiennes pour créer le lien entre les objets et l’environnement dans lequel ils sont exposés. Ces formes sont celles issues des usages les plus anciens de la culture tunisienne : les tables à thé mais aussi les nattes, dont le travail traditionnel a su s’adapter à notre époque tout en respectant une tradition séculaire.
Ces objets légèrement modifiés ou détournés de leurs fonctions initiales vont fabriquer l’écrin accueillant les objets venus d’autres traditions, d’autres cultures…
L’exposition est mise en scène dans l’environnement historique et préservé de l’esplanade du Musée national de Carthage. Cet espace d’exposition atypique nous plonge dans le paysage Tunisien. Le regard de la culture contemporaine face à l’histoire dans un étalage de textures et de couleurs, nous renvoie doucement l’image de la richesse du brassage des cultures.
>> Site de l'événement
>> Article Jet-Set Magazine
Festival mode et design de Carthage (Tunisie)
Festival mode et design de Carthage (Tunisie)
|
Scénographie de l'exposition Chafik Gasmi - Designer
Scénographie de l'exposition Chafik Gasmi - Designer
Scénographie de l'exposition Chafik Gasmi - Designer
Chafik Gasmi
Musée d’Art moderne et contemporain (Alger)
Alger capitale de la culture Arabe | 2008
Chafik Gasmi est designer. Il exerce en France où il est connu pour avoir collaboré avec des marques de notoriété internationale (Sephora, Fermob.). Il est aujourd'hui le directeur artistique de la marque Baccarat.
Le travail qu'il a choisi de présenter tient sur le fil entre expérimentation et produit fini.
L'ensemble des œuvres présentes dans le musée sont des prototypes, et par là, il démontre encore une fois son extraordinaire curiosité, sa force de caractère, sa volonté de fouiller à travers les matériaux, les lignes. Mais ce qui ressort le plus de cette série d'objets, de meubles, d'expérimentations, c'est la charge culturelle de son travail. Sa propre identité culturelle bercée d'industrie et d'artisanat, de Méditerranée et de capitales européennes.
> Article L'Expression
> Article Jeune Afrique
Scénographie de l'exposition Chafik Gasmi - Designer
Scénographie de l'exposition Chafik Gasmi - Designer
|
Scénographie de l'exposition Les Artistes internationaux et la Révolution Algérienne
Scénographie de l'exposition Les Artistes internationaux et la Révolution Algérienne
Scénographie de l'exposition Les Artistes internationaux et la Révolution Algérienne
Scénographie de l'exposition Les Artistes internationaux et la Révolution Algérienne
Scénographie de l'exposition Les Artistes internationaux et la Révolution Algérienne
Scénographie de l'exposition Les Artistes internationaux et la Révolution Algérienne
Scénographie de l'exposition Les Artistes internationaux et la Révolution Algérienne
Les artistes internationaux et la révolution Algérienne
Musée d'Art moderne et contemporain (Alger)
Alger capitale de la culture Arabe | 2007 - 2008
Le travail avec la commissaire de cette exposition, Anissa Bouayed aura été complexe et long, mais néanmoins très riche d’enseignements et très agréable. C’est la collaboration avec l’histoire contemporaine, la culture de la commissaire et l’art moderne. C’est aussi une histoire encore à vif qui nous parle du lien profond avec l’Algérie, des mensonges, et des vérités transcendantes de l’Art, qui dans cette histoire-là a joué un rôle déterminant dans la prise de conscience en Europe des « évènements » d’Algérie.
Les expositions historiques ont toutes ces aspects-là, elles parlent de passions : passion des commissaires pour l’histoire, pour l’art mais aussi pour la vérité.
Passion du scénographe pour le langage, le partage des connaissances, l’organisation des espaces et des œuvres, et surtout pour la question simple : comment montrer ?
Et ainsi ouvrir le débat autour des parti-pris du commissaire.
> Article Algeriades.com
> Article The Algeria Channel
> Article Journal3.net
> Article El Watan
Scénographie de l'exposition Les Artistes internationaux et la Révolution Algérienne
Scénographie de l'exposition Les Artistes internationaux et la Révolution Algérienne
Scénographie de l'exposition Les Artistes internationaux et la Révolution Algérienne
|
Scénographie de l'exposition Nanterre et les Parisii
Scénographie de l'exposition Nanterre et les Parisii
Scénographie de l'exposition Nanterre et les Parisii
Scénographie de l'exposition Nanterre et les Parisii
Scénographie de l'exposition Nanterre et les Parisii
Scénographie de l'exposition Nanterre et les Parisii
Scénographie de l'exposition Nanterre et les Parisii
Scénographie de l'exposition Nanterre et les Parisii
Scénographie de l'exposition Nanterre et les Parisii
Scénographie de l'exposition Nanterre et les Parisii
Exposition Nanterre et les Parisii
Nanterre | 2008
C’est la réponse à l’appel d’offre passé par la ville de Nanterre qui nous a permis de concevoir et de produire avec Décorama (filiale du groupe GL events) cette exposition.
Le résultat des recherches archéologiques faites pendant les vingt dernières années sur la commune de Nanterre.
Une exposition grand public sur une surface de 300 m² dans un gymnase entièrement réadapté pour pouvoir recevoir du public pendant les trois mois d’exposition.
L’exposition des pièces a dû se faire pour la plupart, dans des conditions d’expositions muséographiques, avec intensité lumineuse contrôlée, vitrines sécurisées et hygrométrie régulée.
Le Conseil général 92 (dont Antide Viand était le responsable exécutif en temps qu’Archéologue en chef) et la mairie de Nanterre ont co-financé cette exposition, qui a été un réel succès.
L’Atelier a entièrement pensé le parcours, la scénographie, réalisé les maquettes graphiques pour l’ensemble de la signalétique, et accompli une mission d’assistance à la maitrise d’ouvrage pour la sélection des objets et leur mise en place dans l’exposition.
> Article vallee-culture.fr
> Article France Soir
Scénographie de l'exposition Nanterre et les Parisii
Scénographie de l'exposition Nanterre et les Parisii
|
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Musée d’Art moderne et contemporain (Alger)
Alger Capitale de la Culture Arabe | 2008
Il était temps de montrer ce que les designers du Maghreb sont capables de produire. Un design riche, entre tradition ornementale et modernité. Des formes enrichies par la maîtrise culturelle de leur patrimoine traditionnel, une approche contemporaine des besoins, des usages qui les font évoluer et de leurs adaptations.
Une exposition passionnante dont la scénographie et la mise en lumière ont permis une lecture claire, en proposant de mettre en valeur plutôt les objets que les nationalités.
> Article Optimexport
> Article L'Expression
> Article Le Soir d'Algérie
> Article El Watan
> Article Culturel Djazair
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
Scénographie de l'exposition Maghreb Nouveaux design, ornement et modernité
|
Scénographie de l'exposition Malek Salah
Scénographie de l'exposition Malek Salah
Scénographie de l'exposition Malek Salah
Scénographie de l'exposition Malek Salah
Scénographie de l'exposition Malek Salah
Scénographie de l'exposition Malek Salah
Scénographie de l'exposition Malek Salah
Scénographie de l'exposition Malek Salah
Scénographie de l'exposition Malek Salah
Scénographie de l'exposition Malek Salah
Scénographie de l'exposition Malek Salah
Scénographie de l'exposition Malek Salah
Malek Salah
Musée d’Art moderne et contemporain (Alger)
Alger Capitale de la Culture Arabe | 2008
Les ouvres de Malek Salah, sont toutes centrées autour de la thématique complexe des relations amoureuses, passionnées et passionnelles.
La quantité des ouvres faites spécialement pour cette exposition nous montre à quel point la passion du travail qui l'anime commande sa vie, et dirige son ouvre. Il est dans la surabondance, dans le travail permanent, passionné comme l'est son amour pour Leïla.
> Article Algeriades.com |
Scénographie de l'exposition Regard des photographes Arabes contemporains
Scénographie de l'exposition Regard des photographes Arabes contemporains
Scénographie de l'exposition Regard des photographes Arabes contemporains
Scénographie de l'exposition Regard des photographes Arabes contemporains
Scénographie de l'exposition Regard des photographes Arabes contemporains
Scénographie de l'exposition Regard des photographes Arabes contemporains
Scénographie de l'exposition Regard des photographes Arabes contemporains
Scénographie de l'exposition Regard des photographes Arabes contemporains
Scénographie de l'exposition Regard des photographes Arabes contemporains
Scénographie de l'exposition Regard des photographes Arabes contemporains
Scénographie de l'exposition Regard des photographes Arabes contemporains
Regard des photographes Arabes contemporains
Alger | 2008
Une exposition pensée par son commissaire Hellal Zoubir comme un panorama de la photographie contemporaine.
Les photographes arabes exposés ici ont tous mesuré l'impact de l'image à l'aune de leurs sociétés. Une scénographie articulée autour de la lumière avec des espaces contraignants ou plus libres qui permettent une meilleure perception des images présentées. |
Scénographie de l'exposition Femmes en Art
Scénographie de l'exposition Femmes en Art
Scénographie de l'exposition Femmes en Art
Scénographie de l'exposition Femmes en Art
Exposition Femmes en Art
Musée d’Art moderne et contemporain (Alger)
Alger Capitale de la Culture Arabe | 2007 – 2008
La volonté de la commissaire Nadira Lagounne, était de présenter le travail de femmes du monde Arabe, sans faire de concessions.
Elle a eu le courage de choix osés et complexes, qui ont trouvé à Alger un écho retentissant avec l’inauguration faite par la Ministre de la culture Algérienne en personne.
ne grande exposition réalisée au Musée d’Art contemporain d’Alger, sur une surface de 2000 m², qui aura, par sa diversité et sa qualité démontré le travail de ces artistes, connues pour certaines internationalement.
La scénographie de cette exposition est articulée autour d’une répartition des œuvres par pays (pour renforcer l’aspect International de l’exposition) ; nous avons cependant réussi une organisation qui permet aux œuvres de se faire écho, et de renvoyer à des préoccupations communes comme la guerre, ou la notion de territoire…
Des œuvres originales sous différentes formes, installations, vidéos, peintures, photos… toutes présentées dans des conditions optimales de lecture et de mise en scène. Un projet que j’ai particulièrement aimé scénographier.
Scénographie de l'exposition Femmes en Art
Scénographie de l'exposition Femmes en Art
|
L'Art contemporain Arabe
L'Art contemporain Arabe
L'Art contemporain Arabe
L'Art contemporain Arabe
L'Art contemporain Arabe
L'Art contemporain Arabe
L'Art contemporain Arabe
Musée d’Art moderne et contemporain (Alger)
Alger Capitale de la Culture Arabe | 2007
L'Atelier Design d'espace participe depuis 2007 à un projet portant sur une série d'expositions temporaires dans le tout nouveau MAM - Musée national d'Art contemporain (bâtiment réhabilité des ex-Galeries Algériennes). Elles s'inscrivent dans le cadre d' Alger, Capitale de la Culture Arabe.
Cet événement a réussi son objectif de donner un aperçu de la richesse du patrimoine culturel arabe dans l'ensemble des disciplines artistiques et littéraires.
La première exposition « L'Art contemporain Arabe » a été inaugurée au Palais de la Culture en présence de Christine Albanel, Ministre français de la Culture et Dominique Baudis, directeur de l' Institut du Monde Arabe.
|
Scénographie de la Biennale internationale Design 2004 de Saint-Étienne
Scénographie de la Biennale internationale Design 2004 de Saint-Étienne
Scénographie de la Biennale internationale Design 2004 de Saint-Étienne
Scénographie de la Biennale internationale Design 2004 de Saint-Étienne
Scénographie de la Biennale internationale Design 2004 de Saint-Étienne
Scénographie de la Biennale internationale Design 2004 de Saint-Étienne
Biennale internationale du Design
Saint-Étienne | 2004
La Biennale internationale de design de Saint-Étienne souffrait d'un ralentissement de sa fréquentation, de critiques timorées, et d'une image détériorée par les habitudes prises au cours des éditions précédentes.
La scénographie de l'édition 2004 devait valoriser les contenus, intégrer de nombreuses expositions thématiques et servir d'appui politique au lancement du futur Centre international de Design qui n'était alors qu'en projet à Saint-Étienne.
Le projet de scénographie s'est organisé autour d'un parcours qui devait ramener les espaces d'exposition à l'échelle de la main, à l'échelle du visiteur. Cette édition a en plus intégré des œuvres de designers sonores qui ont été mises en place de manière spécifique le long du parcours. La modification complète du visage de l'exposition a été nécessaire, une scénographie générale s'est mise en place en fonction de la partie internationale pour laquelle il a fallut dessiner des modules d'exposition spéciaux ainsi que des scénographies spécifiques pour les différents espaces : expositions thématiques, espace entreprises (38 entreprises avec un espace d'exposition spécifique à chacune), workshops, espace écoles, défilés de mode…
La scénographie de la Biennale internationale de Design de Saint-Étienne représente une année de travail, 80 pays, 1800 exposants, 12 expositions thématiques, 20 000 m² de surface d'exposition, 1 exposition indépendante hors les murs de 600 m² et 14 défilés de mode, en 10 jours de manifestation. |
